Cryo Mix Anleitung: Stems hochladen, Mixen, Mastern & Exportieren

Phase 1: Upload & erste Einrichtung

Damit die KI deine klanglichen Ziele versteht, ist es wichtig, dass du deine Audiodaten richtig in das Cryo-Ökosystem hochlädst.

1.1 Stems hochladen

Ziehe deine Audiodateien vom Haupt-Dashboard aus per Drag & Drop in das Fenster mit der Aufschrift „Upload your track stems“.
Du kannst je nach Anwendungsfall einen kompletten Mix, ein Instrumental, Vocals oder einzelne Stems (z. B. separate Dateien für Vocals, Gitarre, Bass, Drums, Hi-Hats usw.) hochladen.
Das System zeigt kurz „Loading audio…“ an, während es die Dateien einliest und analysiert.

1.2 Projektkonfiguration

Es erscheint ein Pop-up-Fenster mit dem Titel „Name Your Project“. Gib hier einen Projektnamen ein.
Wir empfehlen dir, ein Genre auszuwählen.
- Warum das wichtig ist: Die KI nutzt genrespezifische Daten, um die passenden EQ-Kurven, das Kompressionsverhalten, die Reverb-Tails (wie lange der Hall ausklingt) und vieles mehr zu bestimmen. Eine Hip-Hop-Vocal-Kette wird ganz anders bearbeitet als ein akustischer Singer-Songwriter-Track.
Du kannst auf „Skip for now“ klicken und in den Advanced Settings alles selbst einstellen, aber für genauere Ergebnisse ist die Auswahl eines Genres sehr zu empfehlen.

1.3 Deine Spuren kategorisieren

Du siehst eine Liste deiner hochgeladenen Dateien mit ihren Wellenformen.
Klicke für jede Datei auf das Dropdown-Menü „Click to categorize“.
Wähle den passenden Tag aus der Liste aus (z. B. Lead Vocal, Backing Vocal, Drums, Bass, Guitar, FX usw.).
Die KI schlägt dir eventuell eine Kategorie vor (gekennzeichnet mit einem „Suggested“-Badge).
Wenn du mit deinen Zuweisungen zufrieden bist, klicke auf „I’ve uploaded most stems“, um fortzufahren.

Phase 2: Der „Nova“-Assistent & Onboarding

Bevor du überhaupt einen Fader berührst, hilft dir die KI dabei, einen Grundmix zu erstellen.

2.1 Klangliche Ziele (Onboarding)

Abhängig von deinem gewählten Genre kommst du in einen „Sound Selection“-Ablauf.
Das ist ein kurzer, auf das Genre zugeschnittener Fragebogen, in dem wir dich nach deinen klanglichen Vorstellungen fragen (z. B. „modern und hell“ im Gegensatz zu „warm und Vintage“).
Basierend auf deinen Antworten wendet Nova passende Presets und Startpunkte für deinen Mix an, sodass du von dort aus direkt loslegen kannst.
Wenn du lieber die volle manuelle Kontrolle hast, kannst du diesen Schritt überspringen und später alles selbst einstellen.

2.2 Auto-Balancing

Oft haben rohe Uploads sehr unterschiedliche Lautstärken (zum Beispiel ist der Beat viel lauter als die Vocals).
Du siehst einen „Mix Levels“-Bericht. Wenn Probleme gefunden werden (z. B. „1 Track Issue: Beat raw mix is too loud“), erscheint eine orangefarbene Warnung.
Klicke auf „Fix Balance Issues“. Die KI passt die Gain-Werte deiner Spuren automatisch an einen einheitlichen Lautstärkepegel an (gemessen in LUFS, einer gängigen Lautstärkeeinheit im Audiobereich), was ideal zum Mixen ist.

2.3 „Nova“ Chat

Unten rechts im Tool findest du Nova, deinen KI-Mix-Assistenten.
Nova ist eine konversationelle Benutzeroberfläche. Anstatt nach einem bestimmten „Wärme“-Regler zu suchen, kannst du einfach eintippen, was du willst, oder vorgeschlagene Prompts auswählen.
Beispiel-Befehle:
- „Mache die Vocals wärmer.“
- „Mache den Bass druckvoller.“
Du kannst Nova anweisen, Änderungen auf den gesamten Track (deinen vollen Mix) oder auf bestimmte Gruppen (z. B. nur Vocals, nur Drums usw.) anzuwenden.

Phase 3: Das Mixing-Interface (Simple Mode)

Dieser Modus ist für grobe Einstellungen und schnelle A/B-Tests gedacht.

3.1 Spur-Steuerungen

Raw vs. Mixed: Ganz oben links kannst du zwischen „Raw“ (dein ursprünglicher Upload) und „Mixed“ (die KI-bearbeitete Version) umschalten, um den Unterschied sofort zu hören.
Mute (M) / Solo (S): Schalte eine Spur stumm oder auf Solo, um dich auf einzelne Elemente zu konzentrieren.
Panning (C): Klicke auf das „C“ (Center)-Icon, um einen Panning-Slider zu öffnen. Ziehe nach links (L) oder rechts (R), um den Sound im Stereofeld (der Raum zwischen linkem und rechtem Lautsprecher/Kopfhörer) zu platzieren.

3.2 Presets anwenden

Jede Spur hat ein grünes „Presets“-Badge. Klicke darauf, um die Preset-Bibliothek zu öffnen.
Wenn du mit der Maus über ein Preset fährst (z. B. „Bright Airy“, „Thick Chorus“), siehst du ein Netzdiagramm (ein kleines Sechseck/Spinnendiagramm), das die klanglichen Eigenschaften des Presets visualisiert:
- Air, Crunch, Squeeze, Warmth, Width, Tuning.
Klicke auf ein Preset, um diese komplette Effektkette auf die ausgewählte Spur anzuwenden. Der Stem wird dann mit dem gewählten Preset neu bearbeitet.

Phase 4: Advanced Mode (Tiefgreifende Bearbeitung)

Schalte den Schalter oben in der Mitte von „Simple“ auf „Advanced Mode“ um, wenn du detailliertere Kontrolle brauchst.

4.1 Technische Daten

Im Advanced Mode werden in der Kopfzeile Dauer, BPM (Tempo) und Tonart (Key) für dein Projekt angezeigt.
Falls die KI die BPM falsch erkennt, kannst du reinklicken und diese Werte manuell ändern, um sicherzustellen, dass zeitbasierte Effekte (wie Delays oder Modulation) perfekt synchronisiert sind.

4.2 Das Advanced Settings-Panel

Wenn du im Advanced Mode auf eine beliebige Spur klickst, öffnet sich ein Seitenbereich mit Kippschaltern und Low-to-High-Reglern für einzelne Audio-Prozessoren.

Was sind Advanced Settings?

Die Advanced Settings in Cryo Mix geben dir präzise Kontrolle über bestimmte Aspekte deines Audios. Sie ermöglichen es dir, deinen Sound mit chirurgischer Präzision zu formen, weit über das hinaus, was Presets und einfache Anpassungen leisten können.

Nicht jeder Regler erscheint bei jedem Spurtyp, aber die Logik ist immer dieselbe: niedrigere Werte = subtile Änderungen, höhere Werte = stärkere, offensichtlichere Effekte.

Wichtige Kategorien der Advanced Settings

1) Tone & EQ Controls

EQ Correction Reduziert automatisch harte oder problematische Frequenzen, während angenehme hervorgehoben werden, was deinem Track zu einem ausgewogeneren und polierteren Klang verhilft.
Highs Steuert die Helligkeit und Klarheit in den Höhen. Aufdrehen sorgt für mehr Glanz und Präsenz; runterdrehen dämpft scharfe oder harte Höhen.
Mids Formt Körper und Präsenz in den mittleren Frequenzen, wo ein Großteil des „Charakters“ von Vocals und Instrumenten liegt.
Lows Passt die Wärme und Fülle im Low-End an. Eine Erhöhung kann Kicks und Bass größer wirken lassen; eine Reduzierung kann Wummern und Matschigkeit entfernen.
Air Fügt deinem Mix ultra-hohes „Funkeln“ und Offenheit hinzu, was ihm einen teureren Hi-Fi-Touch verleiht, ohne die Haupt-Höhen drastisch zu verändern.
High Pass Filter (HPF) Entfernt tieffrequentes Wummern und Matsch unterhalb eines bestimmten Cutoff-Punktes. Nützlich, um Vocals, Gitarren und andere Nicht-Bass-Elemente aufzuräumen.
Saturation Fügt harmonische Verzerrung hinzu oder reduziert sie, um extra Wärme, Reichtum und „analogen“ Charakter zu erzeugen. Höhere Werte können Spuren voller und aufregender klingen lassen.

2) Dynamics & Character

Vocal Main Compressor Macht Vocals im Mix konsistenter und präsenter, indem große Lautstärkesprünge geglättet werden, damit die Stimme im Vordergrund bleibt.
Vocal Level Compressor Konzentriert sich auf das Ausgleichen kleinerer Pegelschwankungen in den Vocals und hilft so, dass Wörter und Phrasen auf einer stabileren Lautstärke bleiben.
Gate Entfernt leise Hintergrundgeräusche zwischen Wörtern oder Schlägen, indem sehr leise Passagen stummgeschaltet werden (z. B. Raumgeräusche, wenn der Sänger nicht singt).
De-Esser Bändigt harte hohe Frequenzen, besonders „S“- und „T“-Laute in Vocals, um scharfe, stechende Zischlaute zu vermeiden.

3) Effects & Space

Short Reverb Fügt ein enges Raum-Ambiente hinzu. Ideal für subtilen Raum und Tiefe, ohne den Sound zu verwaschen.
Long Reverb Erzeugt ein großes, weites Hall-Ambiente. Ideal für dramatische Momente, üppige Vocals oder atmosphärische Instrumente.
Delay Fügt Echo-Effekte hinzu, die von subtilen Wiederholungen bis hin zu dramatischen, rhythmischen Echos reichen, die im Takt des Tracks bouncen.
Chorus Verdickt den Sound durch Überlagern leicht verstimmter Kopien des Signals und erzeugt so Breite und eine reichere, „wellige“ Textur.
Stereo Widening Erweitert das Stereobild, sodass dein Track größer und immersiver wirkt. Kann Elemente breiter als die Lautsprecher erscheinen lassen.

4) Special Processing

Pitch Correction Stimmt Vocals und melodische Instrumente automatisch auf die richtigen Töne ab. Kann subtil für natürliche Korrekturen oder stärker für moderne „getunte“ Effekte eingesetzt werden.
Harmony Engine Erzeugt harmonisierte Ebenen über oder unter deiner Original-Performance, sodass eine einzelne Melodielinie wie ein volles, gestapeltes Arrangement klingt.
Magic Touch Fügt Übergänge und subtile Anpassungen zwischen Phrasen hinzu, damit sich Performances natürlicher, verbundener und polierter anfühlen.
Audio Cleaner Reduziert Hintergrundgeräusche in Aufnahmen, wie Raumbrummen, Rauschen oder leichte Umgebungsgeräusche, um das Hauptsignal klarer zu machen.
Base Volume Steuert den Gesamtausgangspegel dieser Spur, bevor sie in die restliche Bearbeitung geht. Nützlich, wenn deine Spur auf dem Fader schon auf dem Maximum steht, aber noch etwas mehr (oder weniger) Lautstärke braucht.

4.3 Editing Tools

Zu finden im Menü „Tools“:

Adjust Timing
- Ein Timing-Offset-Tool, mit dem du eine Spur um Millisekunden verschieben kannst.
- Nützlich zur Behebung von Synchronisationsproblemen (z. B. ein Vocal, das sich im Vergleich zum Beat etwas zu spät oder zu früh anfühlt).
Eraser Tool
- Markiere einen Teil der Wellenform, um ihn komplett stummzuschalten.
- Ideal zum Entfernen von unerwünschten Geräuschen wie Atemzügen, Pops oder Hintergrundsounds in bestimmten Momenten.
Cut Tool
- Schneide eine Spur in zwei oder mehr Abschnitte.
- So kannst du verschiedene Teile unterschiedlich behandeln – zum Beispiel die Strophe relativ trocken lassen, während du Long Reverb nur dem Refrain hinzufügst.

Phase 5: KI-Mastering

Wenn sich der Mix richtig anfühlt, geht es an den letzten Feinschliff.

5.1 Anhören & Analysieren

Klicke oben rechts auf „Create Master“.
Sobald die KI mit der Bearbeitung fertig ist, steht dein neuer Master zum Abspielen bereit.
Das Hauptziel hier ist es, zuzuhören und sicherzustellen, dass der Master auf deinem System großartig klingt.
Wenn du neugierig bist, kannst du dir auch technische Details ansehen (wie Lautstärkeänderungen in LUFS oder zusätzliche EQ-Anpassungen), aber das ist optional und eher für fortgeschrittene User interessant.

5.2 Mastering-Anpassungen

Genau wie in der Mix-Phase hast du ein paar wichtige Regler für den finalen Output:
- EQ Correction: Globale Klangausbalancierung für den gesamten Master.
- Width: Finale Anpassung der Stereobreite für den ganzen Track.
- Loudness: Steuert, wie laut und dicht der Master ist. Schiebe das höher für einen modernen „Club“-Sound, oder halte es niedriger für dynamischere, offenere Styles.

Phase 6: Finaler Export

6.1 Review & Tagging

Vor dem Export kannst du Tags (z. B. #SummerVibes, #Trap, #IndiePop) hinzufügen, um deine Projekte in deiner Library zu organisieren.
Bestätige den Artist Name und den Track Title, damit sie in deinen Dateien und deiner Library richtig angezeigt werden.

6.2 Download-Optionen

Klicke auf „Download“ (dadurch werden Credits von deinem Account abgezogen).
Du kannst zwischen drei Dateivarianten wählen:

Mixed Stems (ZIP)
- Jede Spur/jeder Stem mit all den angewendeten Cryo Mix-Bearbeitungen.
- Perfekt, wenn du in einer anderen DAW letzte Anpassungen vornehmen willst, aber die Verbesserungen von Cryo Mix behalten möchtest.
Final Mix (WAV)
- Eine einzelne Stereo-Datei mit deinem gesamten Mix, ohne den finalen Mastering-Limiter.
- Nützlich, wenn du den Mix an einen separaten Mastering-Engineer oder eine andere Mastering-Kette schicken willst.
Final Master (WAV)
- Der komplette, polierte, laute, Release-fertige Master.
- Ideal für den direkten Upload auf Streaming-Plattformen, Distribution Services oder zum Versenden an Kunden.

KI Mixing & Mastering Tool: Die komplette Schritt-für-Schritt-Anleitung